Роман Семёнович ЛЕДЕНЁВ

Леденёв Роман Семёнович (4.12.1930, Москва — 15.08.2019, Москва) — композитор, заслуженный деятель искусств РСФСР, народный артист РФ, лауреат Государственной премии РФ, лауреат Премии Российского Авторского Общества, профессор Московской консерватории. Член Союза композиторов СССР (Российской Федерации), Секретарь Союза композиторов Российской Федерации (1970–1973 и 1995–2006). Член Союза кинематографистов и Международной академии творчества. Российской Федерации (1995).
Р.С. Леденёв — один из ярчайших представителей Московской школы композиторов, выпускник Московской консерватории (класс проф. Ан.Н.Александрова) Московской консерватории, «человек, по справедливому суждению одного из его учеников, высоко аристократичный, до конца верный своему мирочувствованию, бескомпромиссно воплощающий в творчестве свой идеал красоты». В молодости он увлекался музыкой Прокофьева, затем, как и его ровесники и единомышленники — «шестидесятники» Э.Денисов, А.Шнитке и С.Губайдулина, был приверженцем авангарда, активно осваивал опыты нововенцев, самые радикальные техники композиторского письма, о чем свидетельствовали многие камерно-инструментальные сочинения тех лет («Десять эскизов» и «Семь настроений» для камерного ансамбля, Шесть пьес для арфы и струнного квартета или Концерт-ноктюрн для флейты оркестром). В 1970- е годы в творчестве Леденёва произошел резкий поворот к отечественной традиции, но в сугубо индивидуальном преломлении, открывающем простор разнообразным звуковым ассоциациям, вольному движению музыкальной мысли. «Меня вновь потянуло к тому, что, видимо, близко моей природе, — признается автор, — к национальной определенности, к широкому мелодическому дыханию, к настоящей классической стройности». Это движение в сторону традиции обнаружилось и в романтических виолончельном Концерте-элегии и фортепианном Концерте-романсе, в «Некрасовских тетрадях» для голоса и фортепиано, «Элегическом секстете» для струнных, лирико-эпической «Симфонии в простых ладах» — «Русь — зеленая и белоснежная», во многочисленных хоровых сочинениях - масштабном цикле из 24 поэм-картин «Времена года» при участии инструментального ансамбля, в четвертой «Тетради памяти» — «Венок Свиридову», во «Всенощном бдении», «Древнерусских напевах». Музыка композитора, о чем не раз писали исследователи, привлекает «не столько новизной и дерзновенностью приемов, сколько органичностью и естественностью течения авторской мысли, несуетной проникновенностью, высокой простотой, чуждой упрощенности, индивидуальной тонкостью интонирования и тембровой палитры».

Памяти Романа Семёновича Леденёва
Очень тихо ушёл от нас Роман Семёнович. Так же, как жил: преподавал, писал музыку, ненавязчиво, уважительно и внимательно относился к коллегам, ученикам. Роман Семёнович и сейчас вызывает светлое и грустное воспоминание о себе как о личности, обладающей несуетностью, мягкостью, даже меланхоличностью и подлинной человечностью.
Природа наделила Романа Семёновича острым переживанием бренности сущего. Это стало доминантой его творческих высказываний. Сказалось в большом количестве сочинений так называемой мемориальной направленности. «В течение нескольких месяце я видел смерть, жадно хватающую близких мне людей», — записывает композитор в конце 90-х в Тетрадях.
Желание остановить время, сохранить память о близких ему людях вызвало к жизни пьесы памяти отца, Шостаковича, Шнитке, Денисова, Сидельникова, Марии Распутиной; большие сочинения — «Венок Свиридову» и «Триптих памяти Г. В. Свиридова», симфоническую повесть памяти Бориса Чайковского «Зимний путь». Родственные по замыслу «Con sordini. Маленький реквием», «Метаморфозы темы И.С.Баха». В Леденёве проявилось качество, о котором у Георгия Гачева сказано: «Чувство времени в человеке обостряется с усилением отъединённости, распада целого… Время есть история болезни: жизни частицы отпадшей». Элегически-ностальгическое и недостижимо идеальное, сиюминутное, как мираж, композитор передаёт и через названия своих произведений — «Что-то неясное…», «Непропетая песня», «Эпиграфы», «Цветные открытки», «Десять эскизов», «Семь настроений», «Четыре зарисовки». И схватывает неуловимую гамму настроений: «Печальное», «Тревога», «Осеннее», «Весёлое», «Смятение», «Предчувствия», «Воспоминания», «В сумерках», Концерт-романс, Концерт-элегия, «Голос ночи», «Лунная Идиллия».
«Для меня в определённый момент эскизная манера письма как бы исчерпалась, я потерял к ней интерес. Как ни увлекательно было работать с краткими мотивами, меня вновь потянуло к тому, что, видимо, более близко моей природе, — к национальной определённости, к широкому мелодическому дыханию», — таков итог самоанализа композитора. Переживание бренности и греховности земного существования привело музыканта к созданию произведений духовных жанров: Четыре духовных песнопения, Шесть фрагментов из Всенощного бдения», «Пять духовных сочинений», «Из молитв святого Иоанна Златоуста», «Две молитвы и псалом».
Огромная дистанция отделяет молодого автора, ведомого желанием уйти от традиции (в эстетический мир и технику А.Веберна) до зрелого, почувствовавшего необходимость возвращения в лоно традиции (тонального развития, песенности, ясности форм) — гармонизация подлинных тем в «Древнерусских напевах», интонационное развитие, ограниченное звучанием сольной скрипки в пьесе «Тишина».
«Есть люди, которые понимают музыку, но не любят её. Это композиторы», — считал Игорь Стравинский. Его убеждение опровергают многие сочинители музыки, в том числе Роман Семёнович. Скажем больше, Роман Семёнович мог искренне, без тени зависти, восторгаться не только музыкой Прокофьева, но и современников. В какой-то период времени многое в его творчестве и жизни было проникнуто преклонением перед личностью Свиридова: «Его жизнь представляется мне жизнью человека, обречённого на исполнение одного главного дела, на которое он положил всё. Музыка Свиридова представляет собой мир. Он самодостаточен. В нем есть всё. Бессмысленно его с чем-то сравнивать или противопоставлять». В статье в «Советской культуре» 1985 года он напишет: «Имя Бориса Александровича Чайковского принадлежит к созвучию самых чистых имён в художественном мире». А закончит эту статью так: «…Есть одна возможность, за которую нужно благословить технику — взять пластинку с записью музыки Бориса Александровича и забыть обо всем»…
О творчестве Романа Семёновича Леденёва пишут крупные исследователи — Валентина Холопова, Елена Вязкова, Светлана Савенко, Николай Денисов и другие. Его музыка звучит в исполнении Владимира Федосеева, Владимира Минина, Бориса Тевлина, Александра Ведерникова, Валерия Полянского, Юрия Башмета и молодых музыкантов.
Vita brevis,ars longa — известное изречение Гиппократа в контексте нашего воспоминания о Романе Семёновиче звучит несколько конкретнее, чем «жизнь коротка, искусство бесконечно». Можно сказать, что память и любовь, которыми дышит созданное композитором, способны продлить жизнь. Пусть в духовной форме.

Валида Келле

СПИСОК СОЧИНЕНИЙ

Для театра: балет «Сказка о зеленых шарах» (1967)

Для оркестра: «Русь — зелёная и белоснежная», Симфония в простых ладах (1991), Вариации на тему Гайдна (1996).

Для инструментов с оркестром: Концерт для скрипки (1964; М., 1972), Концерт-поэма для альта (1964; М., 1967), Концерт-элегия для виолончели (1979; М., 1983), Концерт-романс для фортепиано (1981), «Эпиграфы» для флейты и камерного оркестра (1989), «Концертная речитация» для виолончели с оркестром (1990), «Что-то неясное…» (концертная фантазия для скрипки с оркестром, 1995), «Con sordini (Маленький реквием)» для альта и камерного оркестра (1998), «Триптих памяти Свиридова» (1999), симфоническая повесть «Зимний путь» памяти Б.Чайковского (2001).
Для камерного ансамбля: Десять эскизов (1967; М., 1977), Семь настроений (1967; М., 1979; Leipzig, 1972), Ноктюрны (1968; Budapest, 1972), Четыре зарисовки (1972; М., 1979), Шесть пьес для струнного квартета и арфы (1966; М., 1971), «Метаморфозы темы И.С.Баха» для альта и камерного ансамбля (1993).

Для инструментального ансамбля: Соната для кларнета и фортепиано (1952; М., 1960), Струнные квартеты (1958, 2000), Прелюдия и хорал для квартета с фортепиано (2002); «Цветные открытки» для 2 фортепиано (2002).

Для различных инструментов: Соната для фортепиано (1957; М., 1960), «Я играю на кларнете», сюита для кларнета с фортепиано (1972; М., 1975).
Для хора: две оратории, две кантаты, «Времена года» для двух хоров и инструментального ансамбля (цикл циклов в шести тетрадях), Четыре духовных песнопения (1991), Шесть фрагментов из Всенощного бдения (1995), «Венок Свиридову» (слова С.Есенина, А.Блока, В.Кострова; 1998), «Из часослова Р.-М.Рильке» (2000), Три миниатюры для женского хора (2003), «Русские картины», «Гимны России» (оба — слова русских поэтов; 2003), Пять духовных сочинений (2004), «Непропетая песня» (слова современных поэтов России), «В сумерках» (слова А.Блока и В.Ходасевича), «Парижская нота» (слова русских поэтов-эмигрантов; все три — 2005), «Шесть стихотворений русских поэтов» для женского хора (2006), «Из русской поэзии» (10 хоров) для смешанного хора (2006).

Вокальные циклы: «Некрасовские тетради» для баса и фортепиано (1974; М., 1984), поэма «Родная сторона» на слова Н.Некрасова, «Три поэмы» на слова Н.Рубцова (1988), «Ночь и день» для сопрано и фортепиано (на слова А.Фета и Ф.Тютчева, 2000)
Музыка к кино- и телефильмам, театральным постановкам, в т.ч. к ряду известных кинолент: «Дядюшкин сон» (1966), «Крылья» (1966), «Обыкновенная история» (1970), «Вся королевская рать» (1971), «Увидеть Париж и умереть» (1993).

Публикации о Р.С.Леденёве
Холопова В. Лабиринты творчества Романа Леденева // Музыка из бывшего СССР. Вып.1. М., 1994.
Скурко Е. Он как художник максимально честен. Заметки о симфонии Р. Леденёва // Музыкальная академия, 1997. №2.
Левко О. Камерно-инструментальное творчество Р. Леденёва / Дипл. работа (МГК), 1983.
Роман Леденёв: Статьи. Материалы. Исследования. М., 2007.